Anthony Burnham
En deux temps, trois mouvements
2017

En deux temps, trois mouvements est une œuvre hybride qui associe peinture et sculpture, exprimant les préoccupations principales de l’artiste pluridisciplinaire Anthony Burnham. Par son titre et sa composition, l’œuvre suggère la notion de mouvement dans la durée. Son titre, une locution adverbiale désignant quelque chose qui se passe très rapidement, prend une dimension visuelle à travers deux panneaux monochromes – des « fonds sans formes » deux temps – et trois autres où l’on perçoit une forme abstraite, rappelant un chevalet tourné sur lui-même, trois mouvements.

L’œuvre se matérialise comme un tableau polyptyque autoportant, à la croisée du pictural et du tridimensionnel, se comportant comme une sculpture et incarnant une forme sculpturale. Sa dimension performative résonne avec la manière dont les visiteurs doivent circuler autour de l’œuvre pour en saisir pleinement l’expérience. L’évocation des objets, des matériaux et des outils propres au travail du peintre s’opère en les détournant de leur usage et leur compréhension typiques, alors qu’ils deviennent des motifs et des stratégies alimentant une réflexion sur l’essence même de la peinture. La relation entre les cinq éléments de l’œuvre s’avère complexe, renvoyant constamment à un questionnement circulaire, mis en abîme : où se situe l’objet? Dans le tableau? Oui. Le tableau est-il un objet? Oui. Comment ces énoncés existent-ils au sein d’une même réalité?