Dayna Danger
Adrienne’s Mask
2016

Cette sculpture appartient à un ensemble de trois masques de cuir couverts de perles noires, soigneusement brodées selon la technique du perlage utilisée par les communautés autochtones dans la décoration des objets traditionnels et cérémonials et des textiles. Ces masques évoquent les tabous sexuels, mais aussi ceux que l’on retrouve autour des questions de violence et de domination coloniale sur les corps et le territoire autochtones. Les enjeux de pouvoir sont abordés sous l’angle de l’érotisme et le consensus sur lequel il repose, qui deviennent, pour l’artiste, des stratégies de décolonisation. S’opposant aux pratiques sexuelles normatives dominantes, le masque devient donc un symbole d’affirmation des identités et des récits alternatifs.

Entre 2016 et 2017, différents masques ont été réalisés pour et portés par Adrienne, Kandace, Lindsay et Sasha. Adrienne’s Mask comporte le motif d’une dague, brodée de perles noires sur les parties latérales. Un ensemble de quatre portraits photographiques est lié à cette production. L’œuvre conteste la manière dont les corps autochtones sont souvent représentés sans consentement et interroge les préconceptions rattachées à la sexualité, au genre et aux relations de pouvoir. Pour Dayna Danger, l’art est un espace d’intimité et de soin : ses masques sont des actes d’affirmation et d’auto-expression qui cherchent à donner à voir une autre représentation des personnes issues des Premières Nations, mais aussi des personnes s’identifiant comme femmes ou appartenant à la diversité de genre.