Sandy Skoglund
Naissance à Weymouth (Massachusetts), États-Unis, en 1946

Sandy Skoglund développe son approche artistique dans les années 1970, période durant laquelle elle s’imprègne surtout des principes de l’art conceptuel plutôt que des conventions photographiques classiques. Sa pratique de la photographie révèle une conscience qui se laisse emporter et déporter par le jeu visuel, trouvant ainsi une manière personnelle de répondre à un sentiment d’exclusion, d’étrangeté et de malaise. Son travail exploite d’une part l’incommunicabilité des êtres et, d’autre part, les fantasmes et les obsessions. Chez elle, la matière est sensible et sa recherche plastique semble tenir de l’extraordinaire réalisation que certains pourraient qualifier de fantaisies surréalistes et insolites. Les images sophistiquées et obsessives, où les figures humaines demeurent impassibles et inexpressives, constituent des réponses à des situations précises et cherchent une intensité telle qu’elles semblent dépasser les limites mêmes du médium photographique. Les scènes sont construites principalement à partir d’un environnement domestique, terne et sinistre – dans une chambre ou à l’extérieur aux abords d’une maison – dans lequel l’artiste insère des créatures « kitsch ». Elle photographie ces installations qui foisonnent de détails saisissants, produits tantôt par une lueur rougeoyante ou blafarde et des contrastes violents de couleurs, tantôt par des effets de moulages phosphorescents. La terreur qui s’en dégage renvoie à des questions ancrées dans l’actualité.