Richard Prince
Naissance à Zone du Canal de Panamá, Panamá, en 1949

À l’instar de Sherrie Levine, de Robert Longo et de Cindy Sherman, Richard Prince fait partie de cette génération d’artistes qui définira les prémisses conceptuelles de l’« appropriation art ». Après son arrivée à New York, au début des années 1970, il se familiarise avec le monde de l’art, plus particulièrement celui de l’art conceptuel. En 1977, alors qu’il classe des coupures de presse au cours d’un emploi au Time-Life Building, il découvre les rouages du langage publicitaire. Conscient des possibilités inhérentes à ce type d’imagerie fortement codée, Prince photographie des images tirées de magazines et de journaux populaires qu’il extrait de leur contexte original pour les soumettre à diverses manipulations comme le rognage, l’agrandissement et la juxtaposition avec d’autres images. Prince réalise également des estampes, des dessins, des peintures et des installations. Vers la fin des années 1980, il peint des textes de blagues sur fonds monochromes et propose, au début des années 2000, la série de tableaux Nurses inspirée de couvertures de livres populaires des années 1950 et 1960, et de l’imagerie féminine associée aux icônes d’infirmières stéréotypées. Brouillant intentionnellement les limites entre la copie et l’original, son œuvre attire l’attention sur la façon dont le public reçoit les images véhiculées par les médias en plus de remettre en question la notion d’Auteur. Parallèlement, l’artiste explore et expose les multiples facettes de l’identité américaine.