Nan Goldin
Naissance à Washington (District de Columbia), États-Unis, en 1953

L’artiste américaine Nan Goldin est considérée comme l’une des plus influentes photographes de la scène artistique contemporaine. Procédant d’une esthétique de l’instantané structurée par une attention — empreinte d’inquiétude — à l’environnement quotidien, sa vision expérimente avant tout la forme autobiographique, prenant comme point de départ la beauté et une recherche sur l’inévitable passage du temps. Dans un univers dont la puissance du désir renvoie à l’essentiel, son œuvre dévoile une fragilité et une vulnérabilité émouvantes de l’existence. Au centre d’un monde aux images dures, l’artiste réalise des paysages, natures mortes, portraits et autoportraits, saisissant sur le vif son entourage dans des intérieurs, chambres d’hôtels, appartements, boîtes de nuit, etc., pour révéler un monde que la plupart des gens refusent de voir ou choisissent d’ignorer — celui de la drogue, de la prostitution, de la violence, du sida, de la mort. Depuis 1976, elle intègre à son art la forme du « slide show » qui lui permet de raconter ses histoires en privilégiant la durée. Après avoir traversé, dans le courant des années 1980, une période marquée par le deuil en raison de la propagation du virus du sida, l’artiste amorce un virage important dans son travail, délaissant peu à peu les sujets marginaux au profit de thèmes plus sereins liés notamment à l’histoire de l’art, au paysage et à la sphère familiale.